EviDanse 69
Les professeurs en 2017
- des cours de danse
Julie Magneville : Contemporain
Julie Magneville est une chorégraphe française, interprète, vivant entre Paris et New York.
Formée à l’Ecole de Danse Supérieure à Cannes Rosella Hightower, au Conservatoire de Lyon en section contemporaine et de l'Ecole Ailey, elle a travaillé avec de nombreux chorégraphes: Donald MacKayle, Chet Walker, Matt Mattox, Ralph Paul Haze, Milton Myers, Larrio Ekson, Guillaume Bordier, Bruno Agati, Lionel Hun, Wilfride Piollet…
Par l'intermédiaire de Spring Board Montréal, elle a collaboré avec Margie Gillis, David Earle, La Compagnie Flak, O Vertigo, Victor Quijadas, Gregory Dolbashian et a joué dans Expectico de Crystal Pite pour Les Ballets Jazz de Montréal.
Soliste au Jazz Ballet de Rick Odum , elle joue au Broadway Musical :Tarzan chorégraphié par Sergio Di Trujillo.
Julie est allée en Israel pour faire l'Intense de Gaga avec Ohad Naharin.
Toujours très demandée en tant que professeur contemporain et chorégraphe pour des écoles prestigieuses à travers le monde.Elle collabore avec des artistes de différents domaines tels que: l'artiste visuel et médiatique taïwanais Ivan Liu, l'artiste interdisciplinaire français Laurent Barnavon, le canadien Jeremy Bailey et le réalisateur Pierre Nogueras.
Julie est la créatrice de "The Sensible and Breathing Motion", une méthode thérapeutique pour les danseurs de tous les styles.Elle a été chorégraphe pour " So you think you can dance" et " Alors on danse" .
Egalement directrice artistique et chorégraphe de sa propre compagnie, parrainée par Monique Loudières, star de l'Opéra de Paris.
De plus, elle est une enseignante certifiée en Hatha Yoga et en Vinyasa Yoga, décorée "professeur d'honneur" par l'Université Huaqiao à Quanzhou.
Aussi en 2017, elle est nommée meilleure chorégraphe aux États-Unis par Mia Michaels.
“A French artist that is blowing my mind right now. Julie is not only a choreographer, but also a director and visionary. She won last months choreography challenge and I am proud to have her talent showcased here in MML. You are an incredible artist!!!” -Mia
Son premier court-métrage "IN MEMORIUM" est sélectionné dans de prestigieux festivals de films de danse à travers le monde et reçoit deux prix.
En 2018, elle chorégraphie et met en scène le nouveau show de la chanteuse pop alternative Sevdaliza.
A New-York, elle enchaine les créations pour Steps on Broadway et Péridance Center.
Actuellement elle travaille sur sa nouvelle pièce " The Frame" avec Vincent Chaillet, Premier Danseur de l'Opéra de Paris .
Elodie Auger : Classiconcept et Barre au sol
Riche de nombreuses expériences en tant que danseuse et professeur internationale depuis plus de 15 ans, Elodie Auger propose une nouvelle approche de la Danse Classique.
Inspirée par le travail de recherche de Mme Wilfride Piollet « Les Barres Flexibles », par les techniques de Danse Moderne comme le Horton, le Graham, Cunningham et le Yoga. Elle fait le choix de placer les danseurs directement au Centre en remplaçant « la barre » par un échauffement visant à renforcer l’équilibre, le centre, la souplesse tout en développant la conscience du corps. La deuxième partie du cours est axée sur un centre traditionnel agrémenté du style néo-classique lors de certains enchaînements.
Ce nouveau concept rassemble des exercices de coordinations, de prises d’espace, de renforcements et d’étirements musculaires. Le travail nécessite l’utilisation constante du parallèle, de l’en dehors, de l’en dedans et permet aux danseurs de tout horizons de se sentir à l’aise tout au long de cette leçon de Classique.
Le Plaisir de danser demeure la principale notion véhiculée durant le cours. Danser avec conscience, être à l’écoute de ses sensations, tels sont les qualités recherchées.
Pendant la classe des musiques très éclectiques accompagnent les danseurs afin de stimuler le cerveau et développer la plasticité. Etre capable de s’adapter à toutes demandes, à différents styles et qualités de corps.
A travers cette nouvelle méthode, le danseur renforce son autonomie, il devient à la fois plus puissant, malléable et sensible. Le schéma corporel est renforcé, les mouvements deviennent plus intenses, plus riches, ouvert à 360°.
Ce concept atypique pousse l’artiste dans ses retranchements, l’oblige à rester en alerte et à accepter avec humilité son corps. Ouvrir le champ des possibles de la danse classique voici la proposition d’Elodie Auger avec son ClassiConcept.
Après une formation de danseuse à l’Ecole de L’Opéra de Paris, et à Rudra Béjart à Lausanne Elodie fait de nombreuses tournées en France et à l'étranger avec Rudra Béjart. Elle participe également à certaines créations,
Après une formation de danseuse à l’Ecole de L’Opéra de Paris, et à Rudra Béjart à Lausanne Elodie fait de nombreuses tournées en France et à l'étranger avec Rudra Béjart. Elle participe également à certaines créations,
« Le Sacre du Printemps et le Boléro », et participe à l’Opéra de Stravinsky «The Rake’s Progress » avec l’Opéra de Lausanne. Ensuite, elle va passer un an avec le Groupe France Jeune Compagnie de la Fédération Française de Danse.
Elodie obtient son Diplôme d’Etat de professeur de danse classique en 2002 à l’Ecole Supérieure de Danse de Cannes Rosella Hightower. Par la suite elle obtiendra son Diplôme en « Méthode Aesthésique » et devient thérapeute corporel en 2012. Elle enseignera dans différentes grandes structures françaises, comme l’ESDC Rosella Hightower, l’Université de Nice et le Conservatoire de Strasbourg.
En 2011 elle intègre la Cie Julie Magneville, en tant que danseuse soliste et assistante chorégraphe. En 2012 elle co-crée et dirige la Zakat Dance School Centre de formation professionnel jusqu’en 2014.
Artiste freelance, elle participe à différents projets artistiques sur scène "Tedx avec Alain Héril, en événementiel avec la Cie Hybride, France Opéra chorégraphe Corinne Devaux, Disneyland Paris, pour le cinéma "Bifikre", " Dernier Amour" de Benoit Jacquot , et dans "J'accuse" de Roman Polanski. Elle continue également de danser pour la Cie de Julie Magneville.
Elle fut invitée, lors de deux tournées en Chine pour promouvoir la« Danse Classique à la Française » elle a donné des Master Classes, des Conférences et s’est produit sur scène dans de nombres villes et Universités. Elle participe à l’émission de télévision Belge « Alors on danse » en tant que coach et dans des films en tant que danseuse pour des productions Française et Indienne.
Peter Mika : contemporain
Peter se forme à l’Université de Musique et d’Art Dramatique de Bratislava en Slovaquie où il danse pour le Torzo Ballet . Danseur pour la Cie SOAP, Bruno Genty, Rui Horta, Russel Maliphant…
En 1998, il obtient le prix Rudolf Noureev, et en 2002 le 2ème prix de la concours international de chorégraphie individuelle à Stuttgart.
Il intervient régulièrement en tant que professeur invité au Balletakademie de Stockhom, Studio Harmonic à Paris….
Il dirige avec Olga Cobos la Cie Cobosmika à Palamos en Espagne et depuis 2010 dirige en tant que directeur la Cobosmika SEED’S formation .
Dominique Lainé : Danse classique et Atelier chorégraphique
Dominique débute la danse classique à l'âge de 6 ans à Toulon. A 14 ans elle rentre au centre de danse Rosella Hightower à Cannes. Elle étudie pendant 3 années la danse classique, moderne, le flamenco et la danse de caractère.
A 17 ans, elle intègre le ballet de l'Opéra National de Lyon où elle y danse pendant 20 ans.
Soliste, elle collabore à des créations et des reprises mondiales avec des chorégraphes tels que : Mats Ek, Jiri Kylian, William Forsythe, Maguy Marin, Bill T Jones, Angelin Preljocaj, Dominique Bagouet, ....
En 2000, elle travaille avec le chorégraphe Allemand Joachin Schlomer comme danseuse et assistante. Auprès de lui elle part en Russie pour créer une pièce sous l'effigie du Goethe Institut ainsi qu'au ballet de Singapour.
Après une carrière basée sur une large ouverture de la danse, elle s'oriente vers l'enseignement.
En novembre 2009, Dominique obtient le certificat d'aptitude de professeur de danse classique après une formation au conservatoire national supérieur de Lyon.
Atelier chorégraphique:
approche du travail de Madame Maguy Marin avec des extraits du ballet "Cendrillon", créée pour le ballet de l'Opéra National de Lyon.
A travers le travail du masque indissociable de cette pièce, venez découvrir des personnages passionnants et hauts en couleurs tel que la Marâtre, les sœurs et Cendrillon bien sur !!!..........
Romain Quigrat : Hip Hop et Dance House
Romain commence la danse hip-hop à 12 ans en se formant au côté de Paco Mestre. Il intègre les "Babies City G" pendant quelques années pour des évènements tels que la Biennale de la Danse. Il participe à des stages dirigé par Sodapop, Mourad Merzouki, ...
Dès 1999, il commence à enseigner le hip-hop et participe à plusieurs projets pédagogiques, éducatifs, ludiques. Puis il devient chorégraphe et décroche la première place du festival Karavel en 2010 et 2011.
Il continue à se former auprès de grands noms du hip-hop tels que Brian Green, Violeta Galagarza, les Electric Boogaloo, Joseph Go, .... Il s'ouvre également à différents styles de danses notamment en contemporain et jazz.
Il enchaine les représentations avec des compagnies de styles difféents : Jazz-Hip, Réminessence, Désert Blanc, Terre de Feu, Zigroline : une troupe de cirque pour l'ouverture des championnats du monde Handisport.
En 2007, il intègre la cie Aircompagnie qui se produira largement en France et à l'étranger avec "les Androïdes".
En 2013, il monte sa cie "Artime" avec qui il fera l'ouverture du stade des lumières au côté de Will I am.
Dance House
Mélange de 3 danses : danse africaine, salsa, claquette, axé principalement sur un jeu de jambes avec une certaine légèreté.
Le cours sera basé sur l'apprentissage des bases de cette discipline. Travail entre bases et apprentissage de nouvelles chorégraphies techniques et musicales.
Emmanuel Krizix Nguyen : Hip Hop L.A Style
Danseur et chorégraphe professionnel en Hip-Hop L.A Style
Emmanuel s'est formé auprès de professeurs internationaux reconnus et a longtemps travaillé avec de grands chorégraphes pour évoluer dans cette discipline qui allie technique, interprétation et ressenti.
Il enseigne aujourd'hui dans de nombreuses structures Lyonnaises.
Il intègre le Collectif The Brotherz, un collectif qui réunit divers Chorégraphes en Hip-Hop L.A Style ayant pour but de développer l'écriture chorégraphique.
Il danse également avec la Compagnie Voltaïk, une compagnie dans le milieu de la Création, qui allie Danses Urbaines et Contemporaines.
Toujours en mouvement, il fait aussi parti du Crew Ultimate Crew 69 : crew unissant divers Freestylers qui font des Battles et on le compte aussi parmi les danseurs reconnus du World of Dance France.
Emmanuel a d'ailleurs remporté divers Concours Chorégraphique en Solo comme le Best Dancing Star ou le Dancegerous Contest et est arrivé en 2ème place au Hip-Hop International France 2017 avec son ancien crew.
Linda Villejobert : Jazz
Professeure certifiée (CA) et diplomée d’Etat (DE) en danse jazz
Elle s’initie dès son plus jeune âge à la danse classique, modern-jazz, contemporaine, hip-hop, claquettes, hio-hop et danse africaine. Danseuse interprète dès ses 15 ans pour la compagnie amateur « FOLIES DANSE », elle développe un réel sens artistique. Elle rentre alors en formation professionnelle à l’IDAI où elle obtient brillamment son Diplôme d’Etat en danse jazz, les diplômes de l’Imperial Society of Teachers of dancing en claquette et modern dance ainsi que des rôles de soliste dans la compagnie amateur de l’école. Riche d’une danse multiculturelle, elle est sollicitée pour enseigner au centre de formation professionnelle RENÉ DESHAUTEURS en Guadeloupe, elle chorégraphie et interprète divers spectacles pour de nombreux évènements (festival, clip vidéo, etc.).
Soucieuse d’enrichir son expérience, elle intègre sur audition d’entrée la ALVIN AILEY SCHOOL et l’école STEPS à New-York pour parfaire sa technique et son expérience artistique. De retour en France, elle crée alors sa propre école LINDA JAZZ DANSE en 2002 et sa propre compagnie ARTÉLIN’ où elle y est chorégraphe et danseuse interprète. Un peu plus tard, elle intègre l’équipe pédagogique du conservatoire de Lyon où elle développe avec succès le cursus danse jazz pour qui elle crée de nombreuses pièces chorégraphiques pour les plus grands théâtres de la région Rhône-Alpes.
En 2009, elle intègre la formation diplômante au Certificat d’Aptitude au CNSM de Lyon où elle acquiert une plus grande connaissance de la culture chorégraphique et des différentes méthodes pédagogiques (C.A obtenu en 2011). Elle décrira en ces mots sa passion pour son métier : “ La danse jazz reste une discipline qui m’est propre en termes de dynamisme, qualité, énergie, musicalité et sensibilité artistique. Née d’un véritable métissage culturel, la danse jazz véhicule de véritables valeurs humaines telles que le partage, la tolérance et la liberté d’expression. Elle est devenue pour moi un véritable mode de vie, une véritable passion… Le but de mon enseignement est d’amener mes élèves à développer chez eux une sensibilité et un éveil artistique grâce à l’acquisition d’une certaine technique tout en gardant la notion de plaisir. Mon objectif reste de transmettre mon savoir et ma passion pour mon art, afin qu’ils se l’approprient et le partagent à leur tour avec le public... ” L. Villejobert
- des ateliers
Cie Dynamo : Danse voltige
Virginie Barjonet
Le parcours chorégraphique de Virginie Barjonet est fait d’entrelacements entre la danse, le théâtre et les pratiques aériennes. Interprète classique et contemporaine, elle danse pour Adrien M et Claire B, dans le solo Hakanaï, auparavant pour Maryse Delente, Luxembourg Dance Theater, Nice Ballet Théâtre ou encore le Jeune Ballet de France.
Virginie a rencontré différentes techniques de danse aérienne avec la Cie l’Eolienne, la danse voltige avec Olivier Farge et les Elastonautes.
Parallèlement à l’interprétation, Virginie fonde Dynamo, compagnie avec laquelle elle créé des spectacles pour les scènes de théâtres, mais également pour la rue ou quelques lieux insolites, comme la collaboration avec le prestigieux Cadre Noir de Saumur.
En lien avec ses chorégraphies, Virginie Barjonet développe une activité pédagogique et de sensibilisation à son art lors de stages, d’accompagnement de projets au côté de l’éducation nationale ou pour des formations supérieures
Plus d'infos :
Anso Arnaud :
D’abord engagée comme danseuse circacienne avec différentes compagnies d’art de la rue, Anne-Sophie Arnaud découvre les disciplines aériennes et se forme notamment avec Olivier Farge en danse voltige, Retouramont en danse verticale, Juliana Neves et Ana Prada en tissu aérien.
Elle poursuit parallèlement ses rencontres clownesques avec Michel Dallaire, Ami Hattab, Gabriel Chamé, Franck Dinet… travaille comme comédienne-danseuse et voltigeuse avec Mobil’ Homme, Reese Johanson, Desnuda Company et collabore à plusieurs projets musicaux avec Inga Liljestrom, Petrek, le Woland Athletic Club et Carton Records.
On la retrouve également dans deux opéras mis en scène par Pierrick Sorin comme danseuse-manipulatrice (La Flûte enchantée à l'Opéra de Lyon et la Pietra del paragone au Théâtre du Châtelet).
Sa rencontre avec la Compagnie À Fleur de Peau et ses participations régulières à leurs travaux, lui permet de trouver une réelle cohérence entre danse et théâtre.
Aujourd’hui aussi, on peut retrouver son travail au sein de la Compagnie Dynamo qu'elle intègre en 2013 et où se mêlent danse, aérien et théâtralité.
L'atelier de danse voltige est adapté à tous niveaux ( 4 niveaux ). Danseurs confirmés ou débutants, la danse voltige vous permettra de redécouvrir certains fondamentaux de la danse avec un travail en rapport avec le sol, le déséquilibre, le groupe et l'envol. Cette technique, créée il y a une vingtaine d'années par Olivier Farge, se pratique au bout d'une corde avec un baudrier. Elle est accessible à toute personne désireuse de pratiquer un mouvement dansé aérien et sans danger.
Short épais ou jogging et tee-shirt long conseillés.
Catherine Rostain : Arts plastiques
Catherine Rostain, plasticienne et art-thérapeute , formée à la méthode Martenot, animatrice et formatrice aux processus de créativité ; travail à partir du souffle et du corps.
Créatrice de L'Atelier de l'arbre bleu, ateliers d'arts plastiques & créativité dans le Grand Lyon, pour tout public.
De la trace à la danse
Oser le geste qui se découvre ample et souple, à la surface du papier. Expérimenter d'autres possibles, d'autres mouvements, en s'appuyant sur le souffle. Accompagner le geste avec les mains qui composent et jouent, à plusieurs, des figures de joie et l'arrivée de la couleur.A partir du souffle et du corps, un travail centré vers une expression libérée.
Créations individuelles et mandalas à plusieurs....
Fusain, encres de chine, pastels, craies grasse, .....
Aucun pré-requis n'est nécessaire.
Plus d'infos :
Alexandre Michel : Atelier rythmique, percussions
Formé au CNR de Nice : Prix de perfectionnement à l'unanimité , 1er prix à l'unanimité en Clarinette et Musique de Chambre, 2ème prix de Déchiffrage et quelques années dans un ensemble vocal baroque, Alexandre Michel quitte à petits pas le monde de la musique classique, pour multiplier les pratiques musicales.
S'enchaînent ainsi musiques de rue, big-band de jazz, improvisation libre, jusqu'à la formation du groupe À CARPATES en 1997 (quatuor acoustique tzigano-yiddish). Il travaille avec le TARAB ORKESTAR (2001-2005), puis il rejoint le groupe L’ATTIRAIL, pour une collaboration toujours vivace à ce jour. Il enchaine les tournées et les festivals ainsi que les enregistrements, arrangements et mixage des albums depuis La Bolchevita (2002). Avec les projets parallèles, une douzaine de disques au total, dont la musique du film « Mon meilleur ami » de P. Leconte.
Parallèlement, il collabore avec Florence Caillon et la Cie L’ÉOLIENNE (cirque chorégraphié), puis avec la Cie DYNAMO (danse contemporaine).
En 2010,il participe au Défilé de la Biennale de la Danse 2010 (Lyon).Il écrit la musique du projet « Re-Naissance ».
Il rejoint les groupes LES ARCANDIERS (fanfare déjantée) et JALA MANO (chanson kabyle), LA BANDE À BALK (musiques traditionnelles des Balkans), BAYILMA NOC (Balkan'Oriental Jazz) et enfin les BARILLAS SISTERS.
Atelier musical :
Pratique musicale, pour tout niveau et tout âge.
Sur des instruments facilement performants, ou sur le vôtre, venez découvrir, jouer, créer de la musique d’ensemble; polyrythmies, improvisations, création de tableaux sonores, oreilles grand’ouvertes et jeux au programme.
Julie Magneville : Yoga ( Max 25 pers)
Enseignante certifiée en Hatha Yoga et en Vinyasa Yoga, décorée "professeur d'honneur" par l'Université Huaqiao à Quanzhou .
Venez vous ressourcer et retrouver votre sérénité en profitant d’un professeur diplômé et expérimenté. Enseignante certifiée en Hata Yoga (Ha signifiant soleil et Tha, lune) et Vinysa Yoga, Julie Magneville est très sollicitée pour enseigner en France mais aussi à l’étranger.
Le cours proposé pendant la semaine aura pour objectif de désintoxiquer l’organisme, le ré-oxygéner. Ses approches sont exigeantes et grâce au travail postural pour le ré-équilibrage du corps, vous ressentirez instantanément les bienfaits sur votre corps mais aussi sur votre mental.
Tenue confortable conseillée.
Prunellia Maury : Massage Thaï et contemporain
Danseuse formée au CNR de Lyon en danse contemporaine, puis au Centre de formation Désoblique, elle participe aux créations chorégraphiques du Kollectif Mac Guffin, des Cies Soleluna, DAS, Désoblique.
Professeur Diplômée d'Etat en danse contemporaine, sa pédagogie et ses chorégraphies puisent dans les axes fondamentaux de la danse contemporaine: poids, axe, déséquilibre, courbes, spirales, sans jamais oublier de développer les connaissances et les perceptions corporelles de chacun pour permettre à l'élève de mieux se connaitre et de trouver son mouvement.
Les massages Thaïllandais :
Le Nuad Bo-Rarn est une technique thaïlandaise ancestrale mêlant acupression et mouvements d’étirements. Les pressions sur les “Sen” ou lignes énergétiques ainsi que les étirements profonds stimulent les systèmes circulatoires, améliorent les mobilités articulaires et votre posture, relâchent les tensions musculaires, évacuent le stress pour retrouver votre équilibre et bien-être corporel. Ce massage s’adresse à tous et se pratique habillé d’une tenue confortable sur un tatami
Formée à l’International Training Massage School de Chiang Mai(Thailande), Prunellia Maury vous proposera une initiation au massage dans la pure tradition du nord de la Thaïlande où vous recevrez et donnerez le massage.
Cécile et Line : Couture
Autodidacte, Cécile et la couture c'est une histoire de passion. Vous avez peut-être eu la chance d'apprécier son travail minutieux et artisanal avec ses sacs exposés dans le hall lors du dernier stage.
Accompagnée pour chaque atelier par Line, responsable couture des costumes du spectacle des Ateliers Danse, elles vous proposent sur la semaine de vous initier à la manipulation d'une machine à coudre ou de vous perfectionner.
Chaque année, un projet pédagogique différent est proposé suivant le niveau.(voir onglet niveaux)
Nous fournissons les tissus, venez avec votre machine à coudre pour prendre vos repères. Si vous n'en avez pas, merci de nous le préciser lors de votre inscription à l'atelier.
A vos fils et aiguilles !
Maud : Yoga
"Maud Fanjaud est partie en Inde par passion. C’est sur les routes épicées du Kerala, sur les plaines arides du Rajasthan, au pieds de l’Himalaya ou encore au cœur dès cocoteraies de Goa qu’elle s’enrichie d’expériences et découvre le Hatha yoga traditionnel. Une discipline qui apporte l’union Corps, esprit, âme...
Aujourd'hui, diplômée de la S-VYASA University Bangalore (Inde), elle enseigne et partage cette discipline en France"
"Le yoga enfant, est une initiation en douceur d’exercices ludiques inspirés de postures traditionnelles. En apprenant également aux enfants des enchaînements de respirations, ils comprendront la concentration, leurs émotions et la relaxation. Enfin, par des exercices simples ils s'offriront un moment de bien être et quelques notions essentielles de méditation"
Julie Magneville : Yoga ( Max 25 pers)
Enseignante certifiée en Hatha Yoga et en Vinyasa Yoga, décorée "professeur d'honneur" par l'Université Huaqiao à Quanzhou .
Venez vous ressourcer et retrouver votre sérénité en profitant d’une professeure diplômée et expérimentée. Enseignante certifiée en Hata Yoga (Ha signifiant soleil et Tha, lune) et Vinysa Yoga, Julie Magneville est très sollicitée pour enseigner son yoga en France mais aussi à l’étranger.