EviDanse 69
Les professeurs en 2025
- des cours
Danse Jazz
Valène Roux Azy : Jazz
Artiste chorégraphique, diplômée du Cycle d’Enseignement Supérieur en Danse Jazz de Poitiers. Sa formation solide et plurielle, lui permet de multiplier les expériences et contextes de travail. Danseuse-interprète et assistante pour des chorégraphes d’esthétiques diverses, elle danse actuellement pour la Cie Accord des Nous – ADN et la Cie Item.
Professeur de danse jazz et de claquettes, titulaire du Certificat d’Aptitude, elle est formatrice au Diplôme d’ Etat et intervient au sein de différentes structures et centres de formation pour des cours techniques ou dans le cadre de la transmission du répertoire jazz, en traversant notamment des chorégraphies de Jack Cole, Matt Mattox ou Bob Fosse.
Présidente et membre de jurys en pédagogie, dans les conservatoires et pour la Fédération Française de danse, chorégraphe de la variation E.A.T 2022, elle est également spécialisée en Analyse Fonctionnelle du Corps dans le Mouvement Dansé.
Danse Contemporaine
Peter Mika: contemporain
Peter se forme à l’Université de Musique et d’Art Dramatique de Bratislava en Slovaquie où il danse pour le Torzo Ballet . Danseur pour la Cie SOAP, Bruno Genty, Rui Horta, Russel Maliphant…
En 1998, il obtient le prix Rudolf Noureev, et en 2002 le 2ème prix de la concours international de chorégraphie individuelle à Stuttgart.
Il intervient régulièrement en tant que professeur invité au Balletakademie de Stockhom, Studio Harmonic à Paris….
Il dirige avec Olga Cobos la Cie Cobosmika à Palamos en Espagne et depuis 2010 dirige en tant que directeur la Cobosmika SEED’S formation .
Julie Magneville : Contemporain / Countertechnique®
Julie M. est une chorégraphe française, interprète, réalisatrice, metteur en scène et pédagogue vivant entre Paris, New York et Cannes.
Après avoir obtenu ses diplômes à l’ESDC Rosella Hightower et à The Ailey School, elle a notamment travaillé avec Rubberbanddance Group, O Vertigo, Compagnie Decalage, Theâtre du Corps, Margie Gillis, Gregory Dolbashian, Les Ballets Jazz de Montréal, Sergio Trujillo, Max Stone, Larrio Ekson, Guillaume Bordier. Passionnée par la transversalité des arts, elle collabore avec l'artiste média et scientifique taiwanais Ivan Liu sur le thème de la conscience dans Between Universes, l'artiste français plasticien Laurent Barnavon sur la création Lève-toi... et, l’artiste canadien Jeremy Baileys sur le développement de la communication technologique digitale, le psychanalyste, auteur et formateur Alain Héril pour le TEDX « Les mots et les rythmes du désir », ainsi que le réalisateur Pierre Noguéras sur les clips Romeo & Juliette, et sur le dernier film publicitaire de l’association Laurette Fugain sorti en mai 2018.
Aussi en 2017, elle est nommée meilleure chorégraphe aux États-Unis par Mia Michaels qui dira d'elle:
“A French artist that is blowing my mind right now. Julie is not only a choreographer, but also a director and visionary. She won last months choreography challenge and I am proud to have her talent showcased here in MML. You are an incredible artist!!!” -Mia
En 2018, elle chorégraphie et met en scène le nouveau show de la chanteuse pop alternative Sevdaliza. Elle a été chorégraphe pour " So you think you can dance" et " Alors on danse" . Son premier court-métrage In Memorium, reçoit en 2018 les prix Best Dance Choreography au Oniros Film Awards et Best Choice Audience au Sans Souci Festival of Dance Cinéma. Le magazine berlinois Womencinemakers lui consacre un édito spécial. Elle crée un solo THE FRAME avec le Premier danseur de l’Opéra de Paris, Vincent Chaillet, (déjà intervenu en tant que professeur au stage d'EviDanse69) pour le gala des étoiles.
Julie est diplômée en Countertechnique®, vous pourrez approcher cette technique en suivant ses cours intermédiaire et avancé.
La Countertechnique® est un cours technique de danse contemporaine. Il étire, coordonne et renforce le corps, développe l'endurance et le rapport à l'espace. La Countertechnique permet aux danseurs d'utiliser moins d'énergie, en leur donnant la possibilité de prendre des risques, d'évoluer à 360 degrés. En dirigeant et en contre-orientant continuellement et séquentiellement les parties du corps à travers l'espace, la Countertechnique offre au danseur l'opportunité de travailler avec une modification de l'équilibre dynamique. Cet équilibre dynamique réduit la pression sur l'ensemble de la structure corporelle et peut être modifié à tout moment. L'utilisation constante de la contre-direction dans tous les mouvements est la clé de la Countertechnique.
Claire Pernette : Contemporain
Claire obtient son Diplôme d’Etat en 2013 au Performing Art Center de Paris (section Jazz). Elle travaillera par la suite avec Bea BUFFIN et partira faire 2 ans dans la Junior Company de Cobosmika en Espagne.
Elle danse avec Anton Lachky, la compagnie Hofesh Schechter, Humanhood et Tj Lowe et y devient professeure pour la formation professionnelle (répertoire, improvisation, Floorwork, technique contemporaine).
Elle développe également son goût pour la chorégraphie et assiste les chorégraphes Ariadna Montfort et Jos Baker sur leurs créations.
Depuis 2017, elle assiste le chorégraphe Peter Mika et développe parallèlement ses propres créations (“Run” en 2019, puis “Treasure Box” en 2021).
Auteur-compositeur, la musique tient une part essentielle dans son travail (aussi bien dans sa pédagogie, que dans son travail chorégraphique dont elle compose la musique).
Son travail est basé sur les notions de plaisir et d’effort, ivresse du mouvement et dépassement de soi. Sa gestuelle est fluide et comporte un vrai travail rythmique. Elle travaille aussi bien le floorwork que la technique debout, et développe une conscience du corps qui passe avant tout par les sensations.
Elle emmène ses élèves dans différents styles musicaux, on apprécie l'univers dans lequel elle nous fait voyager grâce à son approche intuitive et son don à s'inspirer de ses élèves.
Prunellia Maury : contemporain
Danseuse formée au CNR de Lyon en danse contemporaine, puis au Centre de formation Désoblique, elle participe aux créations chorégraphiques du Kollectif Mac Guffin, des Cies Soleluna, DAS, Désoblique.
Professeure Diplômée d'Etat en danse contemporaine, sa pédagogie et ses chorégraphies puisent dans les axes fondamentaux de la danse contemporaine:
poids, axe, déséquilibre, courbes, spirales, sans jamais oublier de développer les connaissances et les perceptions corporelles de chacun pour permettre à l'élève de mieux se connaitre et de trouver son mouvement.
Danse Classique
Elodie Auger : Classique,Classiconcept et Barre au sol
Riche de nombreuses expériences en tant que danseuse et professeur internationale depuis plus de 15 ans, Elodie Auger propose une nouvelle approche de la Danse Classique.
Inspirée par le travail de recherche de Mme Wilfride Piollet « Les Barres Flexibles », par les techniques de Danse Moderne comme le Horton, le Graham, Cunningham et le Yoga. Elle fait le choix de placer les danseurs directement au Centre en remplaçant « la barre » par un échauffement visant à renforcer l’équilibre, le centre, la souplesse tout en développant la conscience du corps. La deuxième partie du cours est axée sur un centre traditionnel agrémenté du style néo-classique lors de certains enchaînements.
Ce nouveau concept rassemble des exercices de coordinations, de prises d’espace, de renforcements et d’étirements musculaires. Le travail nécessite l’utilisation constante du parallèle, de l’en dehors, de l’en dedans et permet aux danseurs de tout horizons de se sentir à l’aise tout au long de cette leçon de Classique.
Le Plaisir de danser demeure la principale notion véhiculée durant le cours. Danser avec conscience, être à l’écoute de ses sensations, tels sont les qualités recherchées.
Pendant la classe des musiques très éclectiques accompagnent les danseurs afin de stimuler le cerveau et développer la plasticité. Etre capable de s’adapter à toutes demandes, à différents styles et qualités de corps.
A travers cette nouvelle méthode, le danseur renforce son autonomie, il devient à la fois plus puissant, malléable et sensible. Le schéma corporel est renforcé, les mouvements deviennent plus intenses, plus riches, ouvert à 360°.
Ce concept atypique pousse l’artiste dans ses retranchements, l’oblige à rester en alerte et à accepter avec humilité son corps. Ouvrir le champ des possibles de la danse classique voici la proposition d’Elodie Auger avec son ClassiConcept.
Après une formation de danseuse à l’Ecole de L’Opéra de Paris, et à Rudra Béjart à Lausanne Elodie fait de nombreuses tournées en France et à l'étranger avec Rudra Béjart. Elle participe également à certaines créations,
« Le Sacre du Printemps et le Boléro », et participe à l’Opéra de Stravinsky «The Rake’s Progress » avec l’Opéra de Lausanne. Ensuite, elle va passer un an avec le Groupe France Jeune Compagnie de la Fédération Française de Danse.
Elodie obtient son Diplôme d’Etat de professeur de danse classique en 2002 à l’Ecole Supérieure de Danse de Cannes Rosella Hightower. Par la suite elle obtiendra son Diplôme en « Méthode Aesthésique » et devient thérapeute corporel en 2012. Elle enseignera dans différentes grandes structures françaises, comme l’ESDC Rosella Hightower, l’Université de Nice et le Conservatoire de Strasbourg.
En 2011 elle intègre la Cie Julie Magneville, en tant que danseuse soliste et assistante chorégraphe. En 2012 elle co-crée et dirige la Zakat Dance School Centre de formation professionnel jusqu’en 2014.
Artiste freelance, elle participe à différents projets artistiques sur scène "Tedx avec Alain Héril, en événementiel avec la Cie Hybride, France Opéra chorégraphe Corinne Devaux, Disneyland Paris, pour le cinéma "Bifikre", " Dernier Amour" de Benoit Jacquot , et dans "J'accuse" de Roman Polanski. Elle continue également de danser pour la Cie de Julie Magneville.
Elle fut invitée, lors de deux tournées en Chine pour promouvoir la« Danse Classique à la Française » elle a donné des Master Classes, des Conférences et s’est produit sur scène dans de nombres villes et Universités. Elle participe à l’émission de télévision Belge « Alors on danse » en tant que coach et dans des films en tant que danseuse pour des productions Française et Indienne.
Dominique Lainé : Danse classique intermédiaire
Dominique débute la danse classique à l'âge de 6 ans à Toulon. A 14 ans elle rentre au Centre de Danse Rosella Hightower à Cannes. Elle étudie pendant 3 années la danse classique, moderne, le flamenco et la danse de caractère.
A 17 ans, elle intègre le ballet de l'Opéra National de Lyon où elle y danse pendant 20 ans.
Soliste, elle collabore à des créations et des reprises mondiales avec des chorégraphes tels que : Mats Ek, Jiri Kylian, William Forsythe, Maguy Marin, Bill T Jones, Angelin Preljocaj, Dominique Bagouet, Nacho Duato, Hans Van Manen, Louis Falco, Ohad Naharin ....
En 2000, elle travaille avec le chorégraphe Allemand Joachin Schlomer comme danseuse et assistante. Auprès de lui elle part en Russie pour créer une pièce sous l'effigie du Goethe Institut ainsi qu'au ballet de Singapour.
Après une carrière basée sur une large ouverture de la danse, elle s'oriente vers l'enseignement.
En novembre 2009, Dominique obtient le Certificat d'Aptitude de Professeur de danse classique après une formation au Conservatoire National Supérieur de Lyon.
Dominique enseignera un classique traditionnel pour le niveau intermédiaire.
Hip-Hop
Romain Quigrat : Hip Hop
Romain commence la danse hip-hop à 12 ans en se formant au côté de Paco Mestre. Il intègre les "Babies City G" pendant quelques années pour des évènements tels que la Biennale de la Danse. Il participe à des stages dirigé par Sodapop, Mourad Merzouki, ...
Dès 1999, il commence à enseigner le hip-hop et participe à plusieurs projets pédagogiques, éducatifs, ludiques. Puis il devient chorégraphe et décroche la première place du festival Karavel en 2010 et 2011.
Il continue à se former auprès de grands noms du hip-hop tels que Brian Green, Violeta Galagarza, les Electric Boogaloo, Joseph Go, .... Il s'ouvre également à différents styles de danses notamment en contemporain et jazz.
Il enchaine les représentations avec des compagnies de styles difféents : Jazz-Hip, Réminessence, Désert Blanc, Terre de Feu, Zigroline : une troupe de cirque pour l'ouverture des championnats du monde Handisport.
En 2007, il intègre la cie Aircompagnie qui se produira largement en France et à l'étranger avec "les Androïdes".
En 2013, il monte sa cie "Artime" avec qui il fera l'ouverture du stade des lumières au côté de Will I am.
Comédie musicale
Emmanuelle Mehring : Comédie musicale
Emmanuelle Mehring est metteuse en scène, dramaturge. Titulaire d'une licence de lettres modernes, d'un master en études théâtrales ainsi que d'un B.E.C obtenu en 2015. Depuis 2017, elle est co-thérapeute en psycho-drame auprès de l'hôpital Saint-Jean de Dieu à Lyon. Elle travaille avec les compagnies Traversant 3 , Tenfor et la Cie du Quart de seconde et a également fondé le Théâtre Organique . Avec cette dernière compagnie, elle a créé le blog" J'ai été ma propre route" qui vise à lutter contre l'invisibilité des autrices, Emmanuelle y a associé une lecture d'oeuvres féministes.
Elle travaille pour la création :"Du coeur battant" texte poétique d'une jeune autrice Lyonnaise: Gaëlle Joly-Giacometti.
Elle est metteuse en scène pour sa dernière création "Splendeur et décadence" qui affiche "complet" partout où ils sont programmés.
Durant la semaine de stage d'EviDanse69, Emmanuelle sera accompagné au piano par Thomas Rolin.
Thomas Rolin: musicien accompagnateur
Thomas Rollin est compositeur et pianiste mais il joue également de nombreux autres instruments .
En 2010 il a créé le groupe WöRmz et travaille désormais sur les spectacles de la Cordonnerie (ciné-concert).
Il travaille avec Emmanuelle Mehring depuis 2015 sur différentes comédies musicales : "Rocky Horror Show, " Chicago", il a également créé la musique de leur spectacle " Médée-Fragments" .
Thomas travaille en tant que pianiste et guitariste pour " Tempose"
Les comédies abordées durant la semaine vous seront communiquées ultérieurement ...Suspens......!!!
Arts Martiaux
Stephan Lamure
Professeur diplômé du BEES2° Karaté, Stephan s'est également passionné pour la boxe dont il obtient son diplôme de moniteur de boxe Française.
Il intervient en self défense au SUAPS de Dijon et en tant que moniteur de sport au service Sport du Ministère de la justice.
Il fut l'entraineur pendant plusieurs années du Pole Espoir de Dijon où il accompagna ses élèves aux Championnats de France.
Entraineur en karaté de la région Bourgogne, l'accompagnement et le coaching font de lui un coach très apprécié des plus petits comme des plus grands.
En 2023 toujours poussé par la curiosité et la connaissance de cet art qu'est le karaté il passe et obtient sa ceinture noire 6 DAN.
Vous aborderez avec Stephan les notions d'énergies, de contrôle, d'ancrage et de self-défense.
Il n'est pas nécessaire d'avoir déjà pratiqué les arts martiaux pour intégrer cet atelier.
Clown
Sandra Burtin : Clown / Danse (Max 20 pers.)
Petite, Sandra voulait être la patineuse artistique qu’elle voyait à la télévision, ou une infirmière pour bien prendre soin de ses grands-parents. Aujourd'hui, elle n’en est pas très loin avec son métier de clown en milieu de soins qui lui permet de faire cohabiter la créativité, le jeu, le corps, le rêve, le prendre soin, l’échange… Formée au Rire Médecin, elle intervient auprès des enfants hospitalisés au sein de l’association Docteur Clown et assure la codirection artistique de la structure Clowns Z’hôpitaux. Elle a aussi à cœur de partager et faire découvrir l’art du clown aux enfants autant qu’aux comédiens professionnels. Elle aime surtout nourrir sa pratique par une multitude d'approches artistiques et corporelles allant du chant, de la danse, jusqu'à l'écriture… Dernièrement elle s’est formée auprès d’Elodie Tuquet (Danseuse, chorégraphe, professeur de danse classique et contemporaine, clown) sur la thématique “Le clown danseur’ avec l’envie profonde de continuer à mélanger les arts.
- des ateliers
Danse voltige
Cie Dynamo : Danse voltige (Maxi 18 pers.)
Virginie Barjonet
Le parcours chorégraphique de Virginie Barjonet est fait d’entrelacements entre la danse, le théâtre et les pratiques aériennes. Interprète classique et contemporaine, elle danse pour Adrien M et Claire B, dans le solo Hakanaï, auparavant pour Maryse Delente, Luxembourg Dance Theater, Nice Ballet Théâtre ou encore le Jeune Ballet de France.
Virginie a rencontré différentes techniques de danse aérienne avec la Cie l’Eolienne, la danse voltige avec Olivier Farge et les Elastonautes.
Parallèlement à l’interprétation, Virginie fonde Dynamo, compagnie avec laquelle elle créé des spectacles pour les scènes de théâtres, mais également pour la rue ou quelques lieux insolites, comme la collaboration avec le prestigieux Cadre Noir de Saumur.
En lien avec ses chorégraphies, Virginie Barjonet développe une activité pédagogique et de sensibilisation à son art lors de stages, d’accompagnement de projets au côté de l’éducation nationale ou pour des formations supérieures
Plus d'infos :
L'atelier de danse voltige est adapté à tous niveaux ( 4 niveaux ). Danseurs débutants, débutants/ inter 1, inter 1/ Inter 2 ou avancés, la danse voltige vous permettra de redécouvrir certains fondamentaux de la danse avec un travail en rapport avec le sol, le déséquilibre, le groupe et l'envol. Cette technique, créée il y a une vingtaine d'années par Olivier Farge, se pratique au bout d'une corde avec un baudrier. Elle est accessible à toute personne désireuse de pratiquer un mouvement dansé aérien et sans danger.
Short épais ou jogging et tee-shirt long conseillés.
Atelier chorégraphique
Dominique Lainé : Atelier chorégraphique (Maxi 20 pers.)
Pour cette édition 2025, accompagnée par Dominique vous approchez le travail de Madame Maguy Marin avec des extraits du ballet "Cendrillon", créée pour le ballet de l'Opéra National de Lyon.
A travers le travail du masque indissociable de cette pièce, venez découvrir des personnages passionnants et hauts en couleurs tel que la Marâtre, les sœurs et Cendrillon bien sur !!!..........
Cet atelier n'est pas accessible aux enfants car il nécessite une maitrise des fondamentaux de la danse et une certaine maturité.
Répertoire jazz
Valène Roux-Azy: répertoire jazz (Maxi 20 pers.)
Pour cette édition 2025, accompagnée par Valène, vous aurez la chance de travailler autour d'un extrait de Bob Fosse : Steam Heat.
Autour de cette pièce maîtresse et représentative du travail du chorégraphe, il s'agira de vous offrir la possibilité de vous approprier un langage afin d'acquérir des outils de composition et de traverser corporellement du répertoire jazz.
Ces 5 jours s'articuleront autour de 3 temps forts:
1) cours technique / échauffement ( avec chapeaux)
2) Transmission d'un extrait de Steam Heat
3) travail de composition autour de ce langage chorégraphique
(Extrait du film : The Pajama Game)
Cet atelier n'est pas accessible aux enfants car il nécessite une maitrise des fondamentaux de la danse et une certaine maturité.
Yoga
Maud : Yoga
"Maud Fanjaud est partie en Inde par passion. C’est sur les routes épicées du Kerala, sur les plaines arides du Rajasthan, au pieds de l’Himalaya ou encore au cœur dès cocoteraies de Goa qu’elle s’enrichie d’expériences et découvre le Hatha yoga traditionnel. Une discipline qui apporte l’union Corps, esprit, âme...
Aujourd'hui, diplômée de la S-VYASA University Bangalore (Inde), elle enseigne et partage cette discipline en France".
Elle partage son yoga avec tous les publics autant avec les enfants , avec ses interventions très appréciées dans les écoles, qu'avec les adultes avec ses cours quotidien en coaching individuel ou collectif.
Tenue confortable conseillée
Enfants/Ados (Maxi 40 pers): 16h30
ce cours de fin de journée invitera chaque personne à un moment de détente avec des exercices de postures spécifiques .
Ados/Adultes (Maxi 50 pers): 9h00
Cette année, si le temps le permet, le cours vous est proposé en extérieur dans un magnifique parc. Le professeur se réserve la possibilité de déplacer la séance en intérieur si les conditions ne sont pas réunies pour le bon déroulement du cours. Nous vous invitons à venir avec votre propre tapis
Julie Magneville : Yoga (Maxi 50 pers.)
Enseignante certifiée en Hata Yoga (Ha signifiant soleil et Tha, lune) et Vinysa Yoga.
Décorée "professeur d'honneur" par l'Université Huaqiao à Quanzhou.
Le cours de Julie aura pour objectif de désintoxiquer l’organisme, le ré-oxygéner.
Basé sur un travail postural pour le rééquilibrage du corps, vous ressentirez le travail bénéfique du cours et vous gagnerez en sérénité !
Cette année, si le temps le permet, le cours vous est proposé en extérieur dans un magnifique parc. Le professeur se réserve la possibilité de déplacer la séance en intérieur si les conditions ne sont pas réunies pour le bon déroulement du cours. Nous vous invitons à venir avec votre propre tapis.
Conscience corporelle, Massages Thaï
Prunellia Maury : Conscience corporelle et anatomie en mouvement (Maxi 40 pers.) Massages Thaï
Conscience corporelle et anatomie en mouvement (pour tous):
Cet atelier vous permettra de mieux connaître notre "outil" et "maison" à tous, le corps.
Que vous soyez danseur confirmé ou débutant, c'est bien lui qu'on utilise sans pour autant le connaitre !
En traversant différentes explorations perceptives et en s'appuyant sur la présence de matériel d'anatomie, nous verrons comment celles-ci modifient notre dressement, notre volume, notre perception du poids…
Quelques heures à la découverte de son corps et de ses perceptions pour être en mouvement en conscience! Cet atelier s'adresse à tous, aucune connaissance pré-requise.
Massages Thaï (pour tous):
Le Nuad Bo-Rarn est une technique thaïlandaise ancestrale mêlant acupression et mouvements d’étirements. Les pressions sur les “Sen” ou lignes énergétiques ainsi que les étirements profonds stimulent les systèmes circulatoires, améliorent les mobilités articulaires et votre posture, relâchent les tensions musculaires, évacuent le stress pour retrouver votre équilibre et bien-être corporel. Ce massage s’adresse à tous et se pratique habillé d’une tenue confortable sur un tatami
Stretching
Skander : Stretching (Max 40 pers.)
Après ses débuts en tant qu'éducateur sportif, Skander obtient son B.P.J.E.P.S (Brevet professionnel de jeunesse, de l'éducation populaire et du sport). Formé également en Pilates (niveau 1 et 2) et en yoga, Skander se construit en suivant des formations dans le domaine du sport dès qu'il en a l'occasion.
Il intervient comme professeur de sport pour le personnel de l'hôpital Lyon Sud, ainsi qu'à la clinique de la Chavannerie à Chaponost pour laquelle il travaille en collaboration étroite avec les spécialités de 5 médecins afin de créer une activité sport spécifique à chaque pathologie.
Professeur de fitness dans les clubs de remise en forme de Lyon et sa région, il travaille également pour la FAC, l'E.N.S et le Centre Léon Bérard.
Vous ne pourrez que tomber sous le charme de son sourire, sa bonne humeur et son rire communicatif.
Ce cours de stretching vous apportera beaucoup de bien-être en fin de journée que ce soit après une journée de cours de danse ou de travail.
Couture
Cécile : Couture (Max 8 pers.)
Autodidacte, Cécile et la couture c'est une histoire de passion. Vous avez peut-être eu la chance d'apprécier son travail minutieux et artisanal avec ses sacs exposés dans le hall.
Accompagnée pour chaque atelier par Denise, elles vous proposent sur la semaine de vous initier à la manipulation d'une machine à coudre ou de vous perfectionner. (Confection de sacs, pochettes mais aussi avec un patron de vêtements ...)
Chaque année, un projet pédagogique différent est proposé suivant le niveau. (voir onglet niveaux)
Nous fournissons les tissus sauf confection de vêtement personnels (niveau avancé) , venez avec votre machine à coudre pour prendre vos repères. Si vous n'en avez pas, merci de nous le préciser lors de votre inscription à l'atelier.
A vos fils et aiguilles !
Céramique
Laurence Bernard : Céramique (Max 12 pers.)
Laurence Bernard, professeure des écoles depuis 1999, pratique la céramique depuis 25 ans. Elle a été formée auprès de Chantal Vinot (Maison pour Tous), de Muriel Reboul (Atelier Terre Odyssée), et de Marion Charreyre (Matière Contact). En sculpture, Laurence se forme également auprès de Marie-Hélène Vallade-Huet .
Elle donne actuellement des cours dans deux associations de l’est lyonnais.
Pour Evidanse69, Laurence est accompagnée par Gess et elles vous proposent un atelier d’initiation aux techniques de la céramique: bol pincé, colombin, plaque, modelage, et décor.
Vous pourrez créer des bols, plats, sculptures et boîtes en faïence ainsi que des bijoux en terre papier. La première journée du stage sera consacrée à la création de pendentifs et de perles qui seront cuits puis montés en bijoux lors du dernier jour de stage.
Attention: à la fin du stage, vous pourrez récupérer uniquement les bijoux. Les autres pièces nécessitant un séchage lent et des cuissons spécialisées vous seront rendues ultérieurement.
https://www.instagram.com/atelier.des.mimosas
https://www.instagram.com/autour.de.la.terre69
Skander : Céramique (Max 8 pers.)
D'origine Kabyle, entouré de parents qui travaillent le cuir et les tissus, c'est auprès de sa grand-mère que tout naturellement il aura ses premiers contacts avec la terre.
Après un passage aux Beaux Arts de Tunis, c'est en tant qu'autodidacte qu'il continue son apprentissage de la terre.
Avide de connaissances il ne cesse de se former dès qu'il en a l'occasion lors de ses nombreux voyages. Ainsi il découvre le travail du cuir en Inde, du cuivre au Sri Lanka....
En 2011, sa rencontre avec Marilène Filbet (médecin, artiste peintre , sculptrice) lui a permis de s'ouvrir à d'autre matières encore: peinture sur tableaux, habillement de chaise, terre ...). Mais elle le soutient également dans sa démarche d'artiste "libre" .
Skander est aujourd'hui un artiste peintre et sculpteur reconnu comme pouvant passer gracieusement d'un domaine artistique à un autre.
Au cours du stage d'EviDanse69 il partagera sa passion de la terre avec vous et vous accompagnera dans votre approche, que vous soyez novices ou initiés.
Bien entendu avec le sourire et la bonne humeur !