EviDanse 69
Les professeurs en 2024
- des cours
Danse Jazz
Valène Roux Azy : Jazz
Artiste chorégraphique, diplômée du Cycle d’Enseignement Supérieur en Danse Jazz de Poitiers. Sa formation solide et plurielle, lui permet de multiplier les expériences et contextes de travail. Danseuse-interprète et assistante pour des chorégraphes d’esthétiques diverses, elle danse actuellement pour la Cie Accord des Nous – ADN et la Cie Item.
Professeur de danse jazz et de claquettes, titulaire du Certificat d’Aptitude, elle est formatrice au Diplôme d’ Etat et intervient au sein de différentes structures et centres de formation pour des cours techniques ou dans le cadre de la transmission du répertoire jazz, en traversant notamment des chorégraphies de Jack Cole, Matt Mattox ou Bob Fosse.
Présidente et membre de jurys en pédagogie, dans les conservatoires et pour la Fédération Française de danse, chorégraphe de la variation E.A.T 2022, elle est également spécialisée en Analyse Fonctionnelle du Corps dans le Mouvement Dansé.
Christel Bayon : Jazz
Professeure & Chorégraphe, Artiste pluri-disciplinaire Christel intègre la section Danse-Etude au Conservatoire National de Toulouse. Avec cette solide formation classique, elle s’ouvre à d’autres esthétiques :
- Contemporaine au Ballet Théâtre Joseph Russillo (Toulouse)
- Classique au Capitole de Toulouse dans divers Opéras, Opérettes et Ballets
- Jazz auprès de S.Alzetta, R.Odums, S.Locci, D.Mc Kayle
avant d’être artiste interprète au sein de la Cie Ballet Actuel (dirigée par N.Bard)
Elle obtient son Diplôme d’Etat en Jazz en 1995, danse comme soliste dans la Cie James Carlès, M.Nourkil pour sa création « Controverse », elle est Médaillée d’argent aux Jeux de la Francophonie (Maroc 1989)...
En 2011 elle obtient son Certificat d’Aptitude au CNSMD de Lyon qui lui permet de s’investir dans des centres de Formations professionnelles pour la préparation à l’EAT et DE Jazz.
Christel dispense son enseignement dans diverses structures associatives, au Centre Musiques et Danse Pierre Boulez (Riorges) ainsi qu’au LADC Lyon depuis 2018.
Chorégraphe, auteur de Comédie Musicale, elle crée « Les Nauvragés du Mercury »
Diplômée en Pilates (2013), elle se forme au PBT (Progressing Ballet Technique).
Tournée vers l’enseignement professionnel et amateur, ses cours poursuivent les mêmes objectifs :
faire sens, éveiller la curiosité, fédérer de l’enthousiasme, du plaisir et de la motivation.
Danse Contemporaine
Peter Mika : contemporain
Peter se forme à l’Université de Musique et d’Art Dramatique de Bratislava en Slovaquie où il danse pour le Torzo Ballet . Danseur pour la Cie SOAP, Bruno Genty, Rui Horta, Russel Maliphant…
En 1998, il obtient le prix Rudolf Noureev, et en 2002 le 2ème prix de la concours international de chorégraphie individuelle à Stuttgart.
Il intervient régulièrement en tant que professeur invité au Balletakademie de Stockhom, Studio Harmonic à Paris….
Il dirige avec Olga Cobos la Cie Cobosmika à Palamos en Espagne et depuis 2010 dirige en tant que directeur la Cobosmika SEED’S formation .
Julie Magneville : Contemporain
Julie M. est une chorégraphe française, interprète, réalisatrice, metteur en scène et pédagogue vivant entre Paris, New York et Cannes.
Après avoir obtenu ses diplômes à l’ESDC Rosella Hightower et à The Ailey School, elle a notamment travaillé avec Rubberbanddance Group, O Vertigo, Compagnie Decalage, Theâtre du Corps, Margie Gillis, Gregory Dolbashian, Les Ballets Jazz de Montréal, Sergio Trujillo, Max Stone, Larrio Ekson, Guillaume Bordier. Passionnée par la transversalité des arts, elle collabore avec l'artiste média et scientifique taiwanais Ivan Liu sur le thème de la conscience dans Between Universes, l'artiste français plasticien Laurent Barnavon sur la création Lève-toi... et, l’artiste canadien Jeremy Baileys sur le développement de la communication technologique digitale, le psychanalyste, auteur et formateur Alain Héril pour le TEDX « Les mots et les rythmes du désir », ainsi que le réalisateur Pierre Noguéras sur les clips Romeo & Juliette, et sur le dernier film publicitaire de l’association Laurette Fugain sorti en mai 2018.
Aussi en 2017, elle est nommée meilleure chorégraphe aux États-Unis par Mia Michaels qui dira d'elle:
“A French artist that is blowing my mind right now. Julie is not only a choreographer, but also a director and visionary. She won last months choreography challenge and I am proud to have her talent showcased here in MML. You are an incredible artist!!!” -Mia
En 2018, elle chorégraphie et met en scène le nouveau show de la chanteuse pop alternative Sevdaliza. Elle a été chorégraphe pour " So you think you can dance" et " Alors on danse" . Son premier court-métrage In Memorium, reçoit en 2018 les prix Best Dance Choreography au Oniros Film Awards et Best Choice Audience au Sans Souci Festival of Dance Cinéma. Le magazine berlinois Womencinemakers lui consacre un édito spécial. Elle crée un solo THE FRAME avec le Premier danseur de l’Opéra de Paris, Vincent Chaillet, (déjà intervenu en tant que professeur au stage d'EviDanse69) pour le gala des étoiles.
Julie est diplômée en Countertechnique®, vous pourrez approcher cette technique en suivant ses cours intermédiaire et avancé.
La Countertechnique® est un cours technique de danse contemporaine. Il étire, coordonne et renforce le corps, développe l'endurance et le rapport à l'espace. La Countertechnique permet aux danseurs d'utiliser moins d'énergie, en leur donnant la possibilité de prendre des risques, d'évoluer à 360 degrés. En dirigeant et en contre-orientant continuellement et séquentiellement les parties du corps à travers l'espace, la Countertechnique offre au danseur l'opportunité de travailler avec une modification de l'équilibre dynamique. Cet équilibre dynamique réduit la pression sur l'ensemble de la structure corporelle et peut être modifié à tout moment. L'utilisation constante de la contre-direction dans tous les mouvements est la clé de la Countertechnique.
De plus, elle est une enseignante certifiée en Hatha Yoga et en Vinyasa Yoga, décorée "professeur d'honneur" par l'Université Huaqiao à Quanzhou.
Prunellia Maury : contemporain
Danseuse formée au CNR de Lyon en danse contemporaine, puis au Centre de formation Désoblique, elle participe aux créations chorégraphiques du Kollectif Mac Guffin, des Cies Soleluna, DAS, Désoblique.
Professeure Diplômée d'Etat en danse contemporaine, sa pédagogie et ses chorégraphies puisent dans les axes fondamentaux de la danse contemporaine:
poids, axe, déséquilibre, courbes, spirales, sans jamais oublier de développer les connaissances et les perceptions corporelles de chacun pour permettre à l'élève de mieux se connaitre et de trouver son mouvement.
Danse Classique
Elodie Auger : Classique,Classiconcept et Barre au sol
Riche de nombreuses expériences en tant que danseuse et professeur internationale depuis plus de 15 ans, Elodie Auger propose une nouvelle approche de la Danse Classique.
Inspirée par le travail de recherche de Mme Wilfride Piollet « Les Barres Flexibles », par les techniques de Danse Moderne comme le Horton, le Graham, Cunningham et le Yoga. Elle fait le choix de placer les danseurs directement au Centre en remplaçant « la barre » par un échauffement visant à renforcer l’équilibre, le centre, la souplesse tout en développant la conscience du corps. La deuxième partie du cours est axée sur un centre traditionnel agrémenté du style néo-classique lors de certains enchaînements.
Ce nouveau concept rassemble des exercices de coordinations, de prises d’espace, de renforcements et d’étirements musculaires. Le travail nécessite l’utilisation constante du parallèle, de l’en dehors, de l’en dedans et permet aux danseurs de tout horizons de se sentir à l’aise tout au long de cette leçon de Classique.
Le Plaisir de danser demeure la principale notion véhiculée durant le cours. Danser avec conscience, être à l’écoute de ses sensations, tels sont les qualités recherchées.
Pendant la classe des musiques très éclectiques accompagnent les danseurs afin de stimuler le cerveau et développer la plasticité. Etre capable de s’adapter à toutes demandes, à différents styles et qualités de corps.
A travers cette nouvelle méthode, le danseur renforce son autonomie, il devient à la fois plus puissant, malléable et sensible. Le schéma corporel est renforcé, les mouvements deviennent plus intenses, plus riches, ouvert à 360°.
Ce concept atypique pousse l’artiste dans ses retranchements, l’oblige à rester en alerte et à accepter avec humilité son corps. Ouvrir le champ des possibles de la danse classique voici la proposition d’Elodie Auger avec son ClassiConcept.
Après une formation de danseuse à l’Ecole de L’Opéra de Paris, et à Rudra Béjart à Lausanne Elodie fait de nombreuses tournées en France et à l'étranger avec Rudra Béjart. Elle participe également à certaines créations,
« Le Sacre du Printemps et le Boléro », et participe à l’Opéra de Stravinsky «The Rake’s Progress » avec l’Opéra de Lausanne. Ensuite, elle va passer un an avec le Groupe France Jeune Compagnie de la Fédération Française de Danse.
Elodie obtient son Diplôme d’Etat de professeur de danse classique en 2002 à l’Ecole Supérieure de Danse de Cannes Rosella Hightower. Par la suite elle obtiendra son Diplôme en « Méthode Aesthésique » et devient thérapeute corporel en 2012. Elle enseignera dans différentes grandes structures françaises, comme l’ESDC Rosella Hightower, l’Université de Nice et le Conservatoire de Strasbourg.
En 2011 elle intègre la Cie Julie Magneville, en tant que danseuse soliste et assistante chorégraphe. En 2012 elle co-crée et dirige la Zakat Dance School Centre de formation professionnel jusqu’en 2014.
Artiste freelance, elle participe à différents projets artistiques sur scène "Tedx avec Alain Héril, en événementiel avec la Cie Hybride, France Opéra chorégraphe Corinne Devaux, Disneyland Paris, pour le cinéma "Bifikre", " Dernier Amour" de Benoit Jacquot , et dans "J'accuse" de Roman Polanski. Elle continue également de danser pour la Cie de Julie Magneville.
Elle fut invitée, lors de deux tournées en Chine pour promouvoir la« Danse Classique à la Française » elle a donné des Master Classes, des Conférences et s’est produit sur scène dans de nombres villes et Universités. Elle participe à l’émission de télévision Belge « Alors on danse » en tant que coach et dans des films en tant que danseuse pour des productions Française et Indienne.
Dominique Lainé : Danse classique intermédiaire
Dominique débute la danse classique à l'âge de 6 ans à Toulon. A 14 ans elle rentre au Centre de Danse Rosella Hightower à Cannes. Elle étudie pendant 3 années la danse classique, moderne, le flamenco et la danse de caractère.
A 17 ans, elle intègre le ballet de l'Opéra National de Lyon où elle y danse pendant 20 ans.
Soliste, elle collabore à des créations et des reprises mondiales avec des chorégraphes tels que : Mats Ek, Jiri Kylian, William Forsythe, Maguy Marin, Bill T Jones, Angelin Preljocaj, Dominique Bagouet, ....
En 2000, elle travaille avec le chorégraphe Allemand Joachin Schlomer comme danseuse et assistante. Auprès de lui elle part en Russie pour créer une pièce sous l'effigie du Goethe Institut ainsi qu'au ballet de Singapour.
Après une carrière basée sur une large ouverture de la danse, elle s'oriente vers l'enseignement.
En novembre 2009, Dominique obtient le Certificat d'Aptitude de Professeure de danse classique après une formation au Conservatoire National Supérieur de Lyon.
Elle enseigne aujourd'hui au Centre de Danse Rosella Hightower à Cannes.
Dominique enseignera un classique traditionnel pour le niveau intermédiaire.
Hip-Hop
Romain Quigrat : Hip Hop
Romain commence la danse hip-hop à 12 ans en se formant au côté de Paco Mestre. Il intègre les "Babies City G" pendant quelques années pour des évènements tels que la Biennale de la Danse. Il participe à des stages dirigé par Sodapop, Mourad Merzouki, ...
Dès 1999, il commence à enseigner le hip-hop et participe à plusieurs projets pédagogiques, éducatifs, ludiques. Puis il devient chorégraphe et décroche la première place du festival Karavel en 2010 et 2011.
Il continue à se former auprès de grands noms du hip-hop tels que Brian Green, Violeta Galagarza, les Electric Boogaloo, Joseph Go, .... Il s'ouvre également à différents styles de danses notamment en contemporain et jazz.
Il enchaine les représentations avec des compagnies de styles difféents : Jazz-Hip, Réminessence, Désert Blanc, Terre de Feu, Zigroline : une troupe de cirque pour l'ouverture des championnats du monde Handisport.
En 2007, il intègre la cie Aircompagnie qui se produira largement en France et à l'étranger avec "les Androïdes".
En 2013, il monte sa cie "Artime" avec qui il fera l'ouverture du stade des lumières au côté de Will I am.
Comédie musicale
Emmanuelle Mehring : Comédie musicale
Emmanuelle Mehring est metteuse en scène, dramaturge. Titulaire d'une licence de lettres modernes, d'un master en études théâtrales ainsi que d'un B.E.C obtenu en 2015. Depuis 2017, elle est co-thérapeute en psycho-drame auprès de l'hôpital Saint-Jean de Dieu à Lyon. Elle travaille avec les compagnies Traversant 3 , Tenfor et la Cie du Quart de seconde et a également fondé le Théâtre Organique . Avec cette dernière compagnie, elle a créé le blog" J'ai été ma propre route" qui vise à lutter contre l'invisibilité des autrices, Emmanuelle y a associé une lecture d'oeuvres féministes.
Elle travaille pour la création :"Du coeur battant" texte poétique d'une jeune autrice Lyonnaise: Gaëlle Joly-Giacometti.
Elle est metteuse en scène pour sa dernière création "Splendeur et décadence" qui affiche "complet" partout où ils sont programmés.
Durant la semaine de stage d'EviDanse69, Emmanuelle sera accompagné au piano par Thomas Rolin.
Thomas Rolin: musicien accompagnateur
Thomas Rollin est compositeur et pianiste mais il joue également de nombreux autres instruments .
En 2010 il a créé le groupe WöRmz et travaille désormais sur les spectacles de la Cordonnerie (ciné-concert).
Il travaille avec Emmanuelle Mehring depuis 2015 sur différentes comédies musicales : "Rocky Horror Show, " Chicago", il a également créé la musique de leur spectacle " Médée-Fragments" .
Thomas travaille en tant que pianiste et guitariste pour " Tempose"
Les comédies abordées durant la semaine vous seront communiquées ultérieurement ...Suspens......!!!
Arts Martiaux
Stephan Lamure
Professeur diplômé du BEES2° Karaté, Stephan s'est également passionné pour la boxe dont il obtient son diplôme de moniteur de boxe Française.
Il intervient en self défense au SUAPS de Dijon et en tant que moniteur de sport au service Sport du Ministère de la justice.
Il fut l'entraineur pendant plusieurs années du Pole Espoir de Dijon où il accompagna ses élèves aux Championnats de France.
Entraineur en karaté de la région Bourgogne, l'accompagnement et le coaching font de lui un coach très apprécié des plus petits comme des plus grands.
En 2023 toujours poussé par la curiosité et la connaissance de cet art qu'est le karaté il passe et obtient sa ceinture noire 6 DAN.
Vous aborderez avec Stephan les notions d'énergies, de contrôle, d'ancrage et de self-défense.
Il n'est pas nécessaire d'avoir déjà pratiqué les arts martiaux pour intégrer cet atelier.
- des ateliers
Danse voltige
Cie Dynamo : Danse voltige ( Max 18 pers)
Virginie Barjonet
Le parcours chorégraphique de Virginie Barjonet est fait d’entrelacements entre la danse, le théâtre et les pratiques aériennes. Interprète classique et contemporaine, elle danse pour Adrien M et Claire B, dans le solo Hakanaï, auparavant pour Maryse Delente, Luxembourg Dance Theater, Nice Ballet Théâtre ou encore le Jeune Ballet de France.
Virginie a rencontré différentes techniques de danse aérienne avec la Cie l’Eolienne, la danse voltige avec Olivier Farge et les Elastonautes.
Parallèlement à l’interprétation, Virginie fonde Dynamo, compagnie avec laquelle elle créé des spectacles pour les scènes de théâtres, mais également pour la rue ou quelques lieux insolites, comme la collaboration avec le prestigieux Cadre Noir de Saumur.
En lien avec ses chorégraphies, Virginie Barjonet développe une activité pédagogique et de sensibilisation à son art lors de stages, d’accompagnement de projets au côté de l’éducation nationale ou pour des formations supérieures
Plus d'infos :
Cette année, Virginie sera assistée par Myriam Laurencin qui assurera les deux cours débutant du matin 9h00 et 10h45.
Myriam Laurencin
Myriam commence sa carrière comme patineuse artistique puis se spécialise dans les disciplines aériennes. Successivement Acrobate aérienne, comédienne d’action avec cascadeurs, elle crée en 2015 un duo onirique: Synesthésieavec le musicien et acrobate Bruce Chatirichvili.
En 2016, elle joue au CIRQUE ELECTRIQUE de Paris sous la mise en scène de Karelle Prugnaud, Cie L’envers du Décor. Puis avec la pianniste Mahoko NAKANO pour le Tibet. Après un séjour en Afrique du sud dans le cadre du cirque social ZIP ZAP œuvrant au sein des bidons-ville, elle co-écrit un spectacle aérien, fauconnerie et cheval avec Davy La Croix qu’elle joue aux cotés d’Alfred Bouglione, Yann et Sonia Gruss.
Elle travaille ensuite pour la Compagnie: DEUS EX MACHINA, puis la Cie FAI en danseuse de feu et aérien, et pour la Cie RÊVE DE SINGE en 2020 au théâtre Régional le «Polaris». En parallèle elle obtient le diplôme de cordiste et se forme aujourd’hui en musicologie, et anatomie appliquée au mouvement. Elle intègre la cie IN PULSE pour le spectacle CROSS avec la metteuse en scène Sophie Lièvre et le musicien Ulrich Bécouze sur le thème du cyberharcèlement.
L'atelier de danse voltige est adapté à tous niveaux ( 4 niveaux ). Danseurs débutants, intermédiaires ou confirmés, la danse voltige vous permettra de redécouvrir certains fondamentaux de la danse avec un travail en rapport avec le sol, le déséquilibre, le groupe et l'envol. Cette technique, créée il y a une vingtaine d'années par Olivier Farge, se pratique au bout d'une corde avec un baudrier. Elle est accessible à toute personne désireuse de pratiquer un mouvement dansé aérien et sans danger.
Short épais ou jogging et tee-shirt long conseillés.
Atelier chorégraphique
Dominique Lainé : Atelier chorégraphique (Maxi 20 pers )
Quel plaisir de vous retrouver cette année autour de l'anniversaire des 10 ans du stage !
L'atelier nous permettra de travailler sur un extrait d'une pièce de Mr Jiry Kylian, "Stamping Ground"
Ce grand chorégraphe, directeur durant de nombreuses année du Nederlands Dans Theater (NDT) a été l'un des chorégraphes les plus reconnu de sa génération.
"Stamping Ground" a été créée après le voyage du NDT en Australie et la découverte pour Jiry Kylian des danses Aborigènes.
Je vous attends en studio afin de partager avec vous ce moment d'atelier.
Dominique
Cet atelier n'est pas accessible aux enfants car il nécessite une maitrise des fondamentaux de la danse et une certaine maturité.
Répertoire jazz
Christel et Valène : répertoire jazz (Maxi 20 pers)
Thème du répertoire 2024 : "I wanna be a dancing man" de Bob Fosse
Lien vidéo : https://www.youtube.com/watch?v=Zm0bkywFONY
Stretching
Christel Bayon :
Stretching (Max 25 pers)
Le Stretching vous permet d’entretenir souplesse et élasticité du corps, de retrouver une mobilité articulaire au moyen d’exercices lents basés sur la respiration.
Ce cours vous invite à une détente et une relaxation musculaire visant à ré-harmoniser le tonus postural et le bien être corporel. Les séances, conduites avec (ou sans) petit matériel, fournit par EviDanse69 allient principe de réflexologie plantaire, équilibration, étirement des chaines musculaires. En stimulant votre circulation sanguine, vous retrouvez une aisance naturelle et un bien-être immédiat. Idéal pour dénouer les zones de tensions dans le corps !
Yoga
Maud : Yoga
"Maud Fanjaud est partie en Inde par passion. C’est sur les routes épicées du Kerala, sur les plaines arides du Rajasthan, au pieds de l’Himalaya ou encore au cœur dès cocoteraies de Goa qu’elle s’enrichie d’expériences et découvre le Hatha yoga traditionnel. Une discipline qui apporte l’union Corps, esprit, âme...
Aujourd'hui, diplômée de la S-VYASA University Bangalore (Inde), elle enseigne et partage cette discipline en France".
Elle partage son yoga avec tous les publics autant avec les enfants , avec ses interventions très appréciées dans les écoles, qu'avec les adultes avec ses cours quotidien en coaching individuel ou collectif.
Tenue confortable conseillée
Enfants/Ados (Max 40 pers): 16h30
ce cours de fin de journée invitera chaque personne à un moment de détente avec des exercices de postures spécifiques .
Ados/Adultes (Max 50 pers): 9h00
Cette année, si le temps le permet, le cours vous est proposé en extérieur dans un magnifique parc. Le professeur se réserve la possibilité de déplacer la séance en intérieur si les conditions ne sont pas réunies pour le bon déroulement du cours.
Julie Magneville :Yoga
Enseignante certifiée en Hata Yoga (Ha signifiant soleil et Tha, lune) et Vinysa Yoga.
Le cours de Julie aura pour objectif de désintoxiquer l’organisme, le ré-oxygéner.
Basé sur un travail postural pour le rééquilibrage du corps, vous ressentirez le travail bénéfique du cours et vous gagnerez en sérénité !
Cette année, si le temps le permet, le cours vous est proposé en extérieur dans un magnifique parc. Le professeur se réserve la possibilité de déplacer la séance en intérieur si les conditions ne sont pas réunies pour le bon déroulement du cours.
Conscience corporelle, Massage Thaï
Prunellia Maury : Conscience corporelle et anatomie en mouvement (Maxi 40 pers) Massage Thaï
Conscience corporelle et anatomie en mouvement (pour tous):
Cet atelier vous permettra de mieux connaître notre "outil" et "maison" à tous, le corps.
Que vous soyez danseur confirmé ou débutant, c'est bien lui qu'on utilise sans pour autant le connaitre !
En traversant différentes explorations perceptives et en s'appuyant sur la présence de matériel d'anatomie, nous verrons comment celles-ci modifient notre dressement, notre volume, notre perception du poids…
Quelques heures à la découverte de son corps et de ses perceptions pour être en mouvement en conscience! Cet atelier s'adresse à tous, aucune connaissance pré-requise.
Massages Thaï (pour tous):
Le Nuad Bo-Rarn est une technique thaïlandaise ancestrale mêlant acupression et mouvements d’étirements. Les pressions sur les “Sen” ou lignes énergétiques ainsi que les étirements profonds stimulent les systèmes circulatoires, améliorent les mobilités articulaires et votre posture, relâchent les tensions musculaires, évacuent le stress pour retrouver votre équilibre et bien-être corporel. Ce massage s’adresse à tous et se pratique habillé d’une tenue confortable sur un tatami
Couture
Cécile : Couture ( Max 8 pers)
Autodidacte, Cécile et la couture c'est une histoire de passion. Vous avez peut-être eu la chance d'apprécier son travail minutieux et artisanal avec ses sacs exposés dans le hall.
Accompagnée pour chaque atelier par Denise, elles vous proposent sur la semaine de vous initier à la manipulation d'une machine à coudre ou de vous perfectionner. (Confection de sacs, pochettes mais aussi avec un patron de vêtements ...)
Chaque année, un projet pédagogique différent est proposé suivant le niveau. (voir onglet niveaux)
Nous fournissons les tissus sauf confection de vêtement personnels (niveau avancé) , venez avec votre machine à coudre pour prendre vos repères. Si vous n'en avez pas, merci de nous le préciser lors de votre inscription à l'atelier.
A vos fils et aiguilles !
Céramique
Laurence Bernard : Céramique ( Max 12 pers)
Laurence Bernard, professeure des écoles depuis 1999, pratique la céramique depuis 25 ans. Elle a été formée auprès de Chantal Vinot (Maison pour Tous), de Muriel Reboul (Atelier Terre Odyssée), et de Marion Charreyre (Matière Contact). Elle donne actuellement des cours dans deux associations de l’est lyonnais.
Pour Evidanse69, Laurence et Gess vous proposent un atelier d’initiation aux techniques de la céramique: bol pincé, colombin, plaque, modelage, et décor.
Vous pourrez créer des bols, plats, sculptures et boîtes en faïence ainsi que des bijoux en terre papier. La première journée du stage sera consacrée à la création de pendentifs et de perles qui seront cuits puis montés en bijoux lors du dernier jour de stage.
Attention: à la fin du stage, vous pourrez récupérer uniquement les bijoux. Les autres pièces nécessitant un séchage lent et des cuissons spécialisées vous seront rendues ultérieurement.
https://www.instagram.com/atelier.des.mimosas
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Boutique: www.etsy.com/fr/shop/Atelierdesmimosas?ref=seller-platform-mcnav